El otro día me dije “ya, voy a salir a sacar fotos en Blanco y Negro”.

Ni siquiera yo me hago caso.

Una técnica para estimularse y forzarse uno mismo creativamente es el obligarse a trabajar bajo ciertas condiciones acotadas, por ejemplo: blanco y negro, una sola longitud focal, encerrarse en un baño, clave alta, etc., una técnica que he usado a veces en las clases de fotografía que doy. Pero como en este caso el profesor soy yo mismo, me puse un 7 por las que van en ByN y las otras las saqué extracurricularmente. (“Dijo él, racionalizando…”)

Como sea, llevo una semana acá. Una semana sin cafeína, que para los que me conocen… Y me queda una más. Espero poder sacar algunas más en los días que me quedan, ojalá en lo mío, que son los retratos, pero en realidad, no he tenido tiempo para nada. Y como lo mencioné el otro día, por primera vez en mi vida estoy asociando “Biblioteca de Universidad” con “estudiar” y no con “dormir”.

Por si alguien se lo pregunta, esta foto también cuenta como Blanco y Negro. Está en escala de grises y con un “tono”, pero se entiende como ByN.

Take care.

A veces, en los períodos en que saco pocas fotos, me empieza a dar como vergüenza llamarme a mi mismo un “fotógrafo”. Pero después me acuerdo que estoy en Chile y me hace más sentido (los que hayan visto eso de “el país donde [...] el presidente del colegio de profesores no enseña, el de la CUT no trabaja y la vocera de los estudiantes no estudia” me van a entender).

Pero el arte de la fotografía no termina al momento de apretar el obturador. Ese es más como un trampolín que se presta para muchas cosas: opiniones, purismos, proyecciones, construcciones, etc.

Una de las ventajas de eso es que si no estás detrás de la cámara, puedes estar frente al monitor. De hecho, tienes que estar frente al monitor.

La visión es lo que importa.

En este caso, el camino, no tanto.

Un amigo diría “foto jugosa”. Pero bueh, igual entrete.

Take care.

(Disclaimer: I don’t want to make anyone sad by posting these photos without permission, I only did it for didactic purposes. If I should take them down, just lemme’ know! . English version at the bottom. )

Hace tiempo que tenía ganas de escribir sobre el “pararse en los hombros de gigantes”, que si bien puede ser una cita más profunda, yo la saqué de Jurassic Park.

Pero el asunto es ese: la inspiración. Esta última semana ha habido un gran revuelo en el ambiente creativo (difícil escribirlo sin sonar arrogante, pero es parte de la cuestión) acerca de si la inspiración ha matado a la creatividad. Todo comenzó con un artículo de Owen Shifflett y grandes nombres han dado su opinión, como David DuChemin y Chase Jarvis. Yo soy de la opinión de David en cuanto a la forma de entender la inspiración: no es inspiración meterse a un blog y leer “60 ejemplos de fotografía x que te inspirarán” y copiarlos. Eso es lo que hace que tengamos chorrocientos logos dando vueltas por ahí que no son más que la palabra escrita en Scriptina (Supermercado Líder, línea “Selección”, te estoy mirando a tí). Inspiración va más por el lado de la motivación: el trabajo de un artista puede inspirar a desarrollar tu propia visión. Además, como menciona también David, toda obra es derivada. A.K.A., “nada nuevo hay bajo el sol”.

Toda esta introducción era para presentar a Jasmine.

Que sea una de las fotógrafas de matrimonio más admirada del planeta es como lógico, su historia es bastante… inspiradora. Desde su paso por la escuela de Leyes hasta el estrellato fotográfico, pasando por el cáncer de su mamá, por su matrimonio, sus estrecheces económicas, etc,. hay aproximadamente 4 años, lo que en tiempo laboral entenderán que es absurdamente corto.

Su enfoque hacia el branding es sencillo: mostrarse como ella es. Sencillo y obvio quizás, pero es mucho más complicado de lo que suena. En el plano personal, conlleva niveles de exposición con los que no todos se sienten cómodos y como la honestidad implica no mostrarte siempre como un winner, también a veces muestras tu lado débil. Y exponer a tu perro, tu esposo(a), etc. En el plano profesional, no es de lo más tradicional llegar al sitio web de un fotógrafo (o de cualquier otro profesional, dado el caso) y te encuentres con una foto de su perro y te diga que “el brillo labial es el mejor amigo de una chica”, y le agradezca a Dios por todo lo que es. Ya me imagino a varios de mis profesores en la U tirándose del pelo con semejante aberración.

Pero le resultó.

Y de qué manera le resultó. Sigue siendo ella misma, sin usar barba y boina de artista, como dice ella, gritona, con risa escandalosa, con modismos latinos gracias a sus padres, etc, pero ya no va a Taco Bell, sino que viaja por el mundo y su ideal de trabajo son 23 matrimonios al año… y para alcanzar ese número, tiene que rechazar muchos trabajos. Como dice ella es un asunto de “atraer o repeler”, desde su sinceridad.

Ayer, y gracias a la iniciativa CreativeLive de Chase Jarvis pudimos asistir al primer de 5 días de clases, de su nicho específico que es la fotografía de matrimonios, aunque gran parte se puede extrapolar a otros ámbitos, donde habló de branding y del construir tu negocio (Primer palo para mi, “no puedes escribir en tu blog cada semana y media, la gente no vuelve” XD). Y habló. Y habló. Los tiempos programados fueron destrozados, pero la entiendo completamente… mis clases de una hora siempre terminan durando más de 2. Pero ahí esta la belleza de la pasión. Aquí hay algunas imágenes de ayer. Hoy toca la clase “Preparing to shoot the big day.”, y mañana es un la cobertura real de un matrimonio, que no voy a poder ver! ¡Noooo! Pero bueh. Así es la vida.

Ahora tengo que terminar de preparar mi clase para la noche para poder alcanzar a ver su clase, a las 2… y después viajo a Santiago.

Take care!

¡Muchas gracias Jasmine! Eres nuestra inspiración.

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I’ve been meaning to write about “standing on the shoulders of giants” for some time now, which might be something of a deep quote but I took it from Jurassic Park.

But that’s the point: inspiration. There’s been something of a turmoil this last week in the creative world (hard to say that without sounding arrogant, but that’s part of the issue) about whether or not inspiration has killed creativity. It all started with an article by Owen Shifflett and great names have given their opinion, including David DuChemin and Chase Jarvis. I’m with David in this in the way of understanding inspiration: it is not inspiration to open up a blog and read “60 examples of x photography that will inspire you” and then go and copy them. That’s what makes us have a bajillion logos circling around that are nothing more than a word written using Scriptina. (Lider supermarket, “Selección” line of products, I’m looking at you ¬¬). Inspiration it’s more on the side of motivation: an artist’s work can inspire you to develop your own vision. Besides, as David also points out, all work is derivative, A.K.A. “there’s nothing new under the sun”.

All of this introduction was to present Jasmine.

That she’s one of the most admired wedding photographers in the planet is kind of logic, her story is very… inspiring. Since her pass trough law school to her photographic stardom, going through her mom’s cancer, her marriage, her economic troubles, etc., there’s about 4 years which, in work year, you’ll understand is an absurdly short time.

Her approach towards branding is simple: showing herself as she is. Simple and perhaps obvious, but is far more complicated than it sounds. In the personal plane, it involves levels of exposure not everybody is comfortable with, and since honesty means not showing yourself like a winner all the time, sometimes you show your weak side. And exposing your dog, your spouse, etc. In the professional plane, it’s not the most traditional to arrive at some photographer’s website  (or any other professional, given the case) and find a picture of her dog and that she tells you that “lip gloss is a girl’s best friend”, and then thanking God for all she is. I can already imagine several of my college professors pulling their hair with such an aberration.

But it worked for her.

And how it worked for her. She’s still herself, without wearing an artist’s beret and beard, as she says, noisy, with a loud laughter, with latin idioms thanks to her parents, etc., but she’s no longer restricted to go to Taco Bell, but she travels through the world and her ideal amount of work is 23 wedding in a year… and to get to that number, I imagine she has to turn down several jobs. As she says, it’s an issue of attracting or repeling, from her sincerity.

Yesterday, thanks to Chase Jarvis‘ iniciative of CreativeLive we were able to watch her first of 5 days of class, of her specific niche that’s wedding photography, although most of it can be extrapolated to other fields, where she spoke of branding and building your business. (First clubbing [chilean idiom] for me: “you can’t blog every week and a half, people won’t come back” XD). And she spoke. And spoke. The programmed schedule was shattered, but I totally get her: my 1 hour classes alway end up lasting more than 2. But there’s the beauty of passion. Here are some images from yesterday. Today the class is “Preparing to shoot the big day.” and tomorrow is the real coverage of a wedding, which I won’t be able to see! Nooooo! But well… That’s life.

Now I have to finish preparing my class for tonight soon, to be able to watch her class at 2 (local time)… and then I’ll travel to Santiago.

¡Cúidense!

Thank you very much Jasmine! You’re our inspiration!

Vitacura, Santiago, Chile.

Basílica de los Sacramentinos, Santiago, Chile, 2007.